Spectacles tout public
Petite géographie intime avec objets.
Spectacle tout public à partir de 9 ans.
« Pendant les voyages, tout était prétexte, pour mon père, à faire de la géographie que je détestais pourtant par-dessus tout.
En passant par Neufchâtel en Bray, il nous parlait immanquablement de la fameuse boutonnière du pays de Bray.
En Beauce, le grenier à blé de la France.
En Auvergne, c’était les volcans.
En montagne, il évoquait l’adret et l’ubac, les deux versants opposés d’une même montagne, inégalement exposés à la lumière du soleil.
L’adret et l’ubac. Deux mots que je ne connaissais pas, deux mots pour dire le clair et l’obscur, le jour et la nuit, l’ombre et la lumière ; le tout et son contraire en quelque sorte... »
« L’adret et l’ubac », extrait du spectacle.
C’est l’histoire d’un petit garçon perdu (et retrouvé) par ses parents venus acheter une caravane à la Foire commerciale de Lille, un beau jour de l’année 1976. Mais c’est surtout une ode aux vacances (en caravane), un récit fabriqué avec de vrais souvenirs, des photographies jaunies et de vieux objets inutiles. Une histoire où il serait question de Renault 16, de tourisme, de géographie, de campings, de soirées diapos, de football, de cyclisme, de disparitions et bien sûr de l’Adret et de l’Ubac.
Mêlant théâtre d’images, théâtre d’objets et récit, L’Adret et l’Ubac est un road-movie en carton, en même temps qu’un exercice de géographie intime, qui nous emmène tout autant à découvrir des paysages majestueux qu’à nous promener à l’intérieur de nous-mêmes… Un spectacle drôle, tendre et quelque peu mélancolique…
Spectacle en salle. 1 comédien. Durée : 40 minutes environ. Jauge public : jusque 40 spectateurs avec sans gradinage, jusque 70 dans une salle gradinée.
Ce ne sont, au départ, que quelques souvenirs de vacances, bien inoffensifs, qui sont revenus à la surface, durant cette période que l’on appellera peut-être un jour celle du premier confinement, en 2020.
Tout est arrivé d’un coup, au moment des beaux jours, et l’écriture qui va avec. L’envie de dérouler toute une période, entre enfance et adolescence, il y a bien longtemps, disons entre 1976 et le début du XXIème siècle.
On y parlerait R16, foire commerciale, vacances en caravane, tourisme, géographie, campings, soirées diapo, football, cyclisme, guide Michelin, disparitions et bien sûr Adret et Ubac.
Et plus généralement de ce qui ressurgit sans qu’on y prenne garde. Ça serait un récit teinté de mélancolie (beaucoup) et d’humour (pas mal).
Il y aurait des objets aussi, tant dans la compagnie on a la passion des objets, mais pas seulement : il y aurait aussi des photos. Des photos de vrai(e)s gens qui existent ou ont existé.
Comme une famille, avec plusieurs générations représentées.
Et ce serait la mienne.
ça commencerait mal : le jour où les parents d’un petit garçon, venus dans une foire commerciale pour acheter une caravane, vont le perdre dans cette foire commerciale. Mais ensuite, s’ensuivront dix années d’aventures ordinaires , de voyages en caravane, ponctuées d’anecdotes savoureuses.
Ce serait un récit de famille, une petite épopée familiale, ordinaire, sans tambour ni trompette.
Ce serait un road movie en carton. Un très long road movie en même temps qu’une petite géographie intime.
Jean-Christophe Viseux
L’adret et l’Ubac. Tout public à partir de 9-10 ans. Durée du spectacle : 40 mn environ.
Jauge public : 40 spectateurs, avec un léger gradinage. Possibilité de deux représentations sur une même demi-journée, trois sur une même journée. Occultation lumières indispensable.
Espace scénique minimum : 4m d’ouverture, 3,5m de profondeur. Eclairage : 1 face chaleureuse (peut être apportée par la compagnie). Deux représentations possibles dans une même journée ou demi-journée.
Un spectacle de la compagnie La Vache bleue, créé à la Makina à Hellemmes et à la Ferme d’en Haut à Villeneuve d’Ascq en mai-juin 2021. De et avec Jean-Christophe Viseux. Regards complices : Elodie Mora, Marie Prete, Nicolas Madrecki. Remerciements au Théâtre de la Manivelle à Wasquehal. Photos : Nicolas Madrecki.
Récit initiatique.
Spectacle tout public à partir de 7 ans.
Au début, Pinocchio n’est pas grand-chose.
Une bûche,un bout de bois,un bout de mauvais bois, bon à brûler…
Voilà ce qu’est Pinocchio, jusqu’à ce qu’il arrive dans les mains du menuisier Gepetto.
Et le chemin sera long, avant que Pinocchio ne devienne autre chose… Il faudra que les expériences de la vie le façonnent et fassent de lui un petit garçon, révélant la part d’humanité qui ne demande qu’à s’éveiller en lui…
Bon à rien il était. Mais confronté à la dureté de la vie et aux mensonges des adultes, Pinocchio devra trouver le moyen de se faire sa place. Une aventure épique qui l’emmènera à se trouver, enfin…
Mon Pinocchio (Mio Pinocchio), c’est avant tout le Pinocchio de Marie Prete. De l’histoire originale de Carlo Collodi, parue d’abord en feuilleton pour des illustrés enfantins de la fin du XIXème siècle, Marie Prete en a fait son récit, le récit de son Pinocchio, où prédomine le point de vue du pantin de bois à la recherche de sa part d’humanité.
Car le Monde que découvre Pinocchio lorsqu’il sort pour la première fois de l’atelier de Gepetto – une fois que ce dernier lui a sculpté des pieds – est dur et cruel alors que lui est fragile, faible et en devenir.
Mais Pinocchio est un rebelle.
Et dans ce monde où on lui ment, où, quand il dit la vérité on ne le croit pas ou et ne l’écoute pas, Pinocchio apprend à mentir pour se protéger.
Et Pinocchio finira par grandir. Et par trouver sa liberté.
Le teaser du spectacle, c'est ici : https://vimeo.com/241481847
De et avec Marie Prete.
Mise en espace et regard extérieur de Alberto Garcia Sanchez.
Regard complice, direction d’acteur : Florence Bisiaux
Création lumières : Guillaume Leclercq
Une production de la Cie La Vache bleue avec le soutien de la Ferme d’en Haut à Villeneuve d’Ascq et de la Maison Folie Moulins à Lille.
Spectacle tout public à partir de sept ans.
Durée : 1 heure environ. Jusqu'à 2 représentations possibles dans une même journée.
Jauge public : 50 spectateurs sans gradinage, jusque 120 personnes avec gradinage.
Equipe artistique en tournée : 1 artiste, 1 régisseur.
Occultation de la lumière souhaitable. Si le lieu n'est pas équipé, la compagnie peut amener son kit lumières.
Le spectacle a été présenté notamment : Maison Folie de Lille-Moulins (59) / La Ferme d’en Haut à Villeneuve d’Ascq (59) dans le cadre du Festival Les Minuscules/ Festival Pirouésie à Pirou (50) / MJC de Croix (59), Programmation La Manivelle Théâtre / Centre culturel Matisse à Noyelles-Godault (62) / Centre culturel Mandrapa à Paris (75) pour la Nuit des mythologies / Le Fabuleux destin à Aubusson (23) / Théâtre de la Verrière à Lille (59) / Journée pro du Festival Parole de Conteurs à Vassivières (23) / Eaucourt sur Somme (80) /La Madeleine (59) / Nancy (54) / Beauval (80) / Festival « La cour des contes » à Plan-Les-Ouates (Suisse) / Hélios Théâtre à Mérinchal (23) / Festival « Un autre monde » à Orléans (45) / 24 novembre 2018 au Miedzynarodowy Festival Sztuki Opowiadania à Varsovie (Pologne) / Festival « Contes et légendes » à Marcq en Baroeul (59)...
Photos : Nicolas Madrecki.
Récit et Théâtre d’objets
Spectacle tout public à partir de huit ans. Durée : 40 mn.
« Ça ne s’en va pas d’un coup, les souvenirs.
Au début, c’est plus insidieux.
C’est d’abord les petites choses sans importance qu’on oublie.
On est distrait, on se dit qu’on est distrait, tout simplement, voilà.
Qu’est ce que je venais faire ici ? Qu’est ce que je devais faire déjà ?...
Alors moi j’ai tout mis là dedans, dans cette valise.
Des choses qui sont sans doute importantes même si je ne sais plus ce que c’est.
C’est tout ce que j’ai et j’en fais ce que je veux…
Tous mes souvenirs, tous ceux que j’ai envie de raconter.
C’est pas compliqué çà.
Suffit d’essayer, même si c’est pas la vraie histoire, après tout,
ça n’a pas tellement d’importance…»
C’est l’histoire d’une vieille dame. Dans ses bras une valise, sans doute tout ce qui lui reste.
A l’intérieur de la valise, des objets, des bibelots, une vieille photo, une carte postale.
De ces objets, la vieille dame ne sait rien car elle a tout oublié.
Alors, avec ces objets, elle s’invente de nouveaux souvenirs…
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La dame à la valise, c’est avant tout l’envie d’imaginer, comment à partir de quelques objets communs, on peut construire et imaginer plusieurs histoires. Entre récit et théâtre d’objets, les histoires se fabriquent, comme si elles étaient inventées au moment même où elles se jouent.
La dame à la valise c’est aussi un questionnement sur les souvenirs et la mémoire. Comment ils disparaissent et comment ils peuvent se réinventer. Un travail sur le vrai et le faux, le véridique et le vraisemblable.
La dame à la valise, c’est enfin Marie-Pierre Feringue, comédienne qui travaille avec la compagnie depuis une dizaine d’années. Une écriture sur mesure pour une comédienne talentueuse et expérimentée.
Avec Marie-Pierre Feringue, écriture : Jean-Christophe Viseux. Mise en scène et regard complice:
Jean-Christophe Viseux et Amalia Modica.
Production La Vache bleue, co-production Ville de Bailleul. Avec le soutien de la Ville d’Hellemmes.
Durée : 40 mn. Spectacle tout public à partir de 10 ans. 2 représentations possibles dans une même demi-journée. Prévoir 1 heure minimum entre 2 représentations.
Montage, installation : 2 heures avant la première représentation.
Démontage : 35 minutes minimum.
Jauge public : De 40 à 90 spectateurs maxi, selon gradinage.
Equipe artistique en tournée : 1 comédienne, 1 régisseur.
Occultation de la lumière indispensable, sauf exceptions. Dans des lieux non équipés, l'éclairage peut être fourni par la compagnie.
Possibilité de représentations chez l'habitant.
En amont du spectacle ou à l'issue de celui-ci, possibilité d'interventions artistiques avec la comédienne.
La Dame à la valise a notamment été présentée : au Festival Chalon dans la rue (71), au Festival "M" de la Maison Folie Moulins à Lille (59), au Festival des Turbulentes à Vieux-Condé (59), à la Ferme d'en Haut à Villeneuve d'Ascq (59), aux Petites scènes de la Manivelle Théâtre à Croix (59), au Théâtre de l'Aventure à Hem (59), au Fabuleux destin à Aubusson (23), au Festival Pirouésie à Pirou (50), au Festival d'Aurillac, au Festival mondial de la Marionnette à Charleville-Mézières (08)...